Durante la primera edición del foro “Economía en Pantalla”, organizado por el periódico El País en la Ciudad de México, especialistas, autoridades y líderes del sector audiovisual analizaron el impacto económico, las ventajas competitivas y los desafíos regulatorios de la industria creativa en el país.
El encuentro contó con la participación de Sergio Fuentes (titular de Industrias Creativas de la Secretaría de Economía), Guillermo Saldaña (director general de la Comisión de Filmaciones de la CDMX), Ernesto Piedras (CEO de Nomisma Consulting), Kiyoshi Tsuru (presidente de la Comisión de Industrias Creativas de Concamin) y representantes de firmas de consultoría y plataformas globales.
Impacto económico y efecto multiplicador
Los analistas señalaron que la producción audiovisual ha dejado de verse únicamente como un activo cultural para consolidarse como un motor de desarrollo de alta rentabilidad:
- Aporte al PIB: La economía creativa y audiovisual aporta entre el 5% y el 7.4% del Producto Interno Bruto nacional al considerar actividades directas e indirectas.
- Cifras en Ciudad de México: Durante 2025, la capital generó más de 9,400 millones de pesos en inversión directa, impulsó 110,000 empleos directos y albergó la producción de más de 1,300 proyectos audiovisuales.
- Efecto replicador: Por cada 10 millones de pesos generados en producción, 6.5 millones adicionales se quedan en la economía local. Asimismo, 88 centavos de cada peso invertido en un proyecto audiovisual se destinan a sectores complementarios como hospedaje, transporte, gastronomía y comercio.
- Productividad laboral: El personal técnico audiovisual (below the line) registra una productividad tres veces superior al promedio nacional.
Retos legislativos y barreras para la inversión
A pesar de que el costo promedio de producción en México (alrededor de 1 millón de dólares) es significativamente inferior al de Europa (3.5 a 5 millones) o Estados Unidos (10 millones), los especialistas coincidieron en la urgencia de resolver cuellos de botella regulatorios:
- Criterios subjetivos en incentivos: Se instó a automatizar los estímulos fiscales eliminando la evaluación subjetiva del “mérito artístico” para dar cabida a formatos comerciales y de entretenimiento que demanda el mercado.
- Certidumbre en la Ley de Patrimonio: La legislación actual sobre consentimiento previo de comunidades genera vacíos legales que provocan la cancelación o mudanza de rodajes hacia otros países de la región.
- Impuestos a nuevas tecnologías: Persiste la necesidad de revisar gravámenes como el IEPS del 8% a la industria de los videojuegos para fomentar su competitividad.
Casos de éxito y derrame local
| “Pedro Páramo” (Netflix) | Generó más de 5,000 prendas elaboradas a mano por comunidades artesanales, empleó a 2,500 trabajadores locales y sumó cerca de 15,000 noches de hotel en San Luis Potosí. |
| “Coco” (Disney/Pixar) | Duplicó la afluencia turística en Morelia, Michoacán, registrando un incremento del 50% de visitantes tras el estreno. |
| “Spectre” (Sony/James Bond) | Inspiró la creación del Desfile Internacional de Día de Muertos en CDMX, transformándolo en el fin de semana de mayor ocupación hotelera en la capital. |
| Modelo Colombia | Implementó una política de Estado con incentivos automáticos e infraestructura de seguridad, diversificando servicios como la producción de utilería militar controlada. |
Avances institucionales
Durante la apertura, Sergio Fuentes destacó que la Secretaría de Economía trabaja de la mano con la Secretaría de Cultura para optimizar el estímulo EFICINE y estandarizar los incentivos a nivel internacional. Como primer paso de esta estrategia, se promulgó la Ley de Filmaciones del Estado de Morelos con sus reglas de operación publicadas, buscando dar certeza jurídica y atraer mayor Inversión Extranjera Directa (IED) al sector.
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