El universo cinematográfico de DC en la gran pantalla y las plataformas de streaming ha comenzado a colocar propuestas sumamente interesantes sobre la mesa, devolviendo de manera paulatina la esperanza a los fanáticos de que el cine de superhéroes finalmente pueda salir de su prolongado y aparente declive comercial y creativo.
Tras una serie de altibajos en la industria, en esta ocasión es el turno absoluto de la emblemática heroína de la capa roja de demostrar si esa renovada fe está plenamente justificada o si, por el contrario, nos encontramos ante otro intento bienintencionado que desafortunadamente se queda a mitad de camino. Gracias a la cordial invitación de nuestros amigos de Warner Bros. México, en Okami Sama TV ya tuvimos la oportunidad de asistir a la función de prensa y ver esta producción en primicia, y a continuación te compartimos nuestra opinión detallada al respecto sin ningún tipo de spoilers.
Una odisea espacial fiel a las viñetas pero con identidad propia
La columna vertebral de la historia se construye como una ambiciosa adaptación del aclamado cómic de DC, Woman of Tomorrow, escrito por Tom King. En este relato, Kara Zor-El se embarca en un viaje intergaláctico implacable siguiendo el rastro de un peligroso y desalmado grupo de piratas espaciales con el firme propósito de salvar a su fiel compañero canino, quien trágicamente resulta envenenado durante un violento altercado.
Durante esta compleja e impredecible travesía cósmica, Supergirl no viaja en solitario; decide acompañar y proteger a Ruthie, una pequeña niña sumida en el dolor cuya familia fue brutalmente asesinada a sangre fría por los mismos criminales y que ahora busca saciar una ferviente venganza personal.
Como un añadido fundamental para esta adaptación cinematográfica en live-action, la trama incorpora de manera magistral a Lobo, el icónico cazarrecompensas alienígena, quien hace su esperado debut formal dentro de este nuevo universo de DC Studios y aporta un contraste de personalidad sumamente carismático e interesante respecto a la seriedad y rectitud moral de nuestra protagonista.
Milly Alcock y la reinvención psicológica de Kara Zor-El
La narrativa general de la película es innegablemente buena, sólida y con un ritmo que mantiene al espectador enganchado. El desarrollo y viaje personal de Supergirl, interpretada de forma brillante por la joven actriz Milly Alcock, resulta sumamente enriquecedor gracias a un trasfondo argumental marcado profundamente por la tragedia y el trauma. La producción nos presenta una nueva e impactante perspectiva sobre el inminente y catastrófico fin del planeta Kriptón y el destino fatal de sus habitantes.
Aquí descubrimos con asombro que la sociedad kryptoniana no era precisamente la utopía perfecta y pacífica que describían los padres de Superman, marcando una clara e interesante diferencia con lo que conocimos previamente en el entorno de la película del Hombre de Acero lanzada en 2025. Esta cruda visión no solo enriquece el lore global de la franquicia, sino que dota de una tremenda profundidad psicológica al personaje de Kara Zor-El.
A lo largo del metraje, podemos apreciar con claridad cómo este doloroso pasado provoca que Kara posea una visión del entorno mucho más sombría, cínica y madura. Vive sumida en una constante inseguridad, una evidente falta de sentido de pertenencia y una crisis de identidad existencial que se ve obligada a confrontar directamente en cada parada de su viaje. Cada decisión que toma en pantalla refleja fielmente ese denso conflicto interno, permitiendo que la evolución del personaje se perciba orgánica y natural.
Un catalizador clave que la obliga a encarar a sus propios demonios internos es la entrañable y por momentos áspera relación que desarrolla con Ruthie. En la pequeña huérfana, Kara ve un reflejo directo de su propia infancia perdida. Ambas comparten cicatrices imborrables causadas por la pérdida absoluta, el dolor y un incipiente deseo de venganza, lo que motiva a Supergirl a intentar por todos los medios impedir que la niña termine destruyendo su propia humanidad recorriendo el mismo sendero de oscuridad que ella transitó. Todo este entramado emocional le aporta matices psicológicos fantásticos a un personaje que, en producciones de imagen real anteriores, jamás había sido explorado desde una trinchera tan vulnerable y humana.
El gran tropiezo: Una dirección artística plana y carente de vida
Lamentablemente, no todo es perfecto en el cosmos de DC, y la película carga a cuotas con un inconveniente de proporciones considerables: su desafortunado apartado visual. Esta problemática ya era un temor latente que se anticipaba desde el lanzamiento de los primeros avances promocionales.
Al tratarse de la adaptación directa de una novela gráfica tan estéticamente propositiva, colorida y visualmente vanguardista como lo es el cómic original, el resultado final en la gran pantalla termina sintiéndose sorprendentemente plano, genérico y deslucido. Y el problema principal no radica únicamente en una paleta de colores desaturada, sino en el diseño de arte conceptual en general. Los escenarios planetarios, el diseño de las naves espaciales y los objetos tecnológicos parecen haber salido exactamente del mismo molde industrial aburrido.
Estamos explorando teóricamente un universo infinito, repleto de infinitas posibilidades creativas, y aun así la gran mayoría de las locaciones que los personajes visitan se limitan a ser mundos desérticos monótonos, cuyas escasas edificaciones parecen reciclar un mismo escenario posapocalíptico genérico con ligeras pinceladas de estética cyberpunk mal ejecutadas y una iluminación deficiente que roza la oscuridad total. Ni siquiera se tomaron el tiempo de aprovechar recursos visuales clásicos del género, como los deslumbrantes letreros de neón o arquitecturas alienígenas disruptivas, para dotar de identidad propia a estos parajes cósmicos.
La trama nos traslada activamente a tres planetas completamente distintos, regidos por tres tipos de soles con radiaciones diferentes, por lo que resulta profundamente decepcionante que, a nivel de producción, todos terminen luciendo prácticamente idénticos. La única secuencia que logra romper mínimamente con esta fastidiosa monotonía visual es la ambientada en el planeta del sol verde, aunque tristemente dicho cambio estético no pasa de ser la simple aplicación de un filtro de color digital en postproducción, convirtiéndose por descarte en el punto visual más llamativo de una propuesta artística sumamente pálida.
Antagonistas olvidadizos frente al carisma innegable de Lobo
El villano principal de la función representa de manera tajante otro de los eslabones más débiles y preocupantes del filme. Su construcción resulta simplona, predecible e intrascendente para el peso de la historia, distanciándose de manera negativa respecto a la imponente versión plasmada en las páginas del cómic.
La razón de este fallo creativo parece evidente: al percatarse de que el guion entregaba un antagonista plano, vacío de motivaciones reales y sin una esencia psicológica sólida, el equipo de producción optó por exagerar su apariencia física para intentar, de manera fallida, compensar la falta de desarrollo narrativo mediante la intimidación visual. Sin embargo, el experimento fracasa rotundamente; su presencia en pantalla difícilmente logra infundir tensión o peligro real en el espectador, consolidándolo como un villano genérico y completamente olvidable que jamás alcanza el estatus de amenaza memorable para la mitología de la heroína.
En la otra cara de la moneda tenemos a Lobo, interpretado de forma brillante por Jason Momoa. El actor entrega exactamente la encarnación que los fanáticos de DC venían teorizando e imaginando desde que se confirmó su fichaje.
Físicamente es una calca perfecta del personaje de los cómics y, a pesar de que su tiempo total en pantalla está notablemente dosificado y limitado, cada uno de sus minutos resulta un deleite absoluto. Su interpretación rebosa frescura, convicción y logra capturar con precisión milimétrica la irreverencia ácida, el humor negro y la personalidad exagerada que convirtieron a este cazarrecompensas en un ícono de culto. De cara al futuro, será sumamente interesante seguir el desarrollo de este antihéroe en las próximas entregas del universo interconectado.
Por su parte, el apartado sonoro y el soundtrack de la película mantienen una consistencia rítmica adecuada durante las dos horas de duración, aunque no podríamos afirmar de manera categórica que la selección de temas musicales haya sido la más acertada o coherente con el tono de la obra.
Se percibe con total claridad la intención del director de dotar de una identidad contracultural y juvenil tanto a la cinta como a la propia Kara mediante melodías específicas; no obstante, esta estrategia sonora pierde contundencia debido a que el soporte visual carece por completo de alma. Como consecuencia directa de este divorcio creativo, muchas canciones se escuchan descontextualizadas de la acción que se está proyectando en pantalla, fallando en su misión primordial de potenciar el clímax de las escenas más emotivas o de acción.
En conclusión, Supergirl es una producción cinematográfica que cuenta con una historia sumamente buena, presenta una protagonista redonda con un potencial enorme para liderar la franquicia y deja sobre la mesa conceptos frescos que sin duda van a enriquecer el futuro del nuevo universo cinematográfico de DC.
No estamos ante una película perfecta, ya que arrastra fallas de peso en su ejecución técnica, principalmente en una dirección de arte carente de imaginación y en la floja construcción de su contraparte villana. Sin embargo, las virtudes actorales de Milly Alcock y la solidez de su guion logran equilibrar la balanza de manera positiva.
¿Vale la pena gastar en el boleto de cine para ir a verla? Nuestra respuesta definitiva es un rotundo sí. Más allá de los tropiezos visuales, este proyecto se consolida como un segundo paso bastante firme y prometedor para esta nueva era cinematográfica de DC.
Ofrece frescura, plantea dilemas morales interesantes y abre el debate sobre el prometedor futuro de los superhéroes en la gran pantalla. No será la adaptación definitiva de la última hija de Kriptón, pero sí es un ejercicio cinematográfico lo suficientemente sólido como para darle una oportunidad en las salas de cine.
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