yeule acaba de lanzar su nuevo álbum, “Evangelic Girl is a Gun”, bajo el sello Ninja Tune. Y si hay algo que caracteriza a este trabajo, es su brutal honestidad y su capacidad para mezclar lo visceral con lo electrónico, creando una experiencia sonora que te atrapa desde el primer track.
Un viaje hacia lo más profundo de la identidad
Este álbum es, sin duda, el proyecto más personal y desinhibido de yeule hasta ahora. Aquí, lx artista explora temas como la autodestrucción, la identidad fragmentada y la lucha por encontrar un lugar en un mundo posmoderno. A través de melodías hipnóticas y letras que duelen, yeule pinta un retrato de unx artista atrapadx en su propia imagen, donde la voz actúa como un grito ahogado entre beats dance y atmósferas oscuras.
Para acompañar el lanzamiento, yeule también ha compartido el tráiler del próximo video de “What3vr”, dirigido por ellx mismx junto a Bryan Allen Lamb. En él, vemos una escena intensa: yeule intentando rescatar a alguien atado y herido, una metáfora visual que invita a reflexionar sobre la humanidad, el dolor y la redención.
Sonidos que rompen moldes
Si tuviera que definir el sonido de Evangelic Girl is a Gun, diría que es una mezcla entre el trip-hop de los 90, el goth oscuro y un toque cyborgiano que solo yeule sabe cómo lograr. El álbum cuenta con colaboraciones de peso, como A.G. Cook, Mura Masa, Clams Casino y Kin Leonn (coproductor de su anterior disco, softscars). Pero lo más destacable es la voz cruda de yeule, esta vez sin tanto Auto-Tune, dejando al descubierto una vulnerabilidad que electriza cada canción.
En sus propias palabras:
“Y ahora, cada parte irreal de ti es cada parte irreal de mí”
Una frase que encapsula la esencia del disco: la fusión entre lo digital y lo humano, entre el dolor y la belleza.
De softscars a Evangelic Girl is a Gun: La evolución de unx artista sin límites
Este nuevo trabajo llega después del aclamado “softscars” (2023), un álbum que mezclaba guitarras distorsionadas con producción electrónica y que le valió elogios de medios como Pitchfork, The New York Times y NPR. Antes de eso, “Glitch Princess” (2022) ya había demostrado que yeule era una fuerza imparable en la escena alternativa, ganándose otro Best New Music de Pitchfork.
Lo fascinante de yeule es su capacidad para reinventarse constantemente. Su música no solo suena distinta, sino que construye mundos enteros, inspirándose en el arte clásico, las subculturas de internet, lo esotérico y hasta sus propios demonios internos.
¿Por qué escuchar Evangelic Girl is a Gun?
Si te gustan los artistas que no tienen miedo a explorar, este álbum es para ti. Cada track es una pieza de un rompecabezas emocional: desde el frenesí de “Tequila Coma” hasta la intensidad gótica de “The Girl Who Sold Her Face”, pasando por el hipnótico “What3vr” y el devastador “Skullcrusher” (que ya pudimos ver en vivo en Everybody’s Live with John Mulaney, con una actuación que Stereogum describió como “movimientos de estrella pop”).
En resumen: Evangelic Girl is a Gun es un disco que duele, enamora y desconcierta en igual medida. yeule no solo hace música; crea experiencias. Y este álbum es, quizás, su viaje más íntimo y arriesgado hasta ahora.
¿Listx para sumergirte en su mundo? El álbum ya está disponible en todas las plataformas.
Fuente: Malfico
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